Gustav Klimt urodził się w lipcu 1862 roku w Baumgarten w Austrii w rodzinie imigrantów wraz z sześcioma braćmi i siostrami. Ze względu na delikatną sytuację finansową rodzice Klimta zawsze szukali niedrogich sytuacji życiowych, zmuszając ich do wielu podróży. Ich pozycja pogorszyła się dopiero po załamaniu się giełdy w Wiedniu, gdy miał zaledwie 11 lat. Rok później zmarła jego młodsza siostra, wpływając na niego, ale głównie jego starsza siostra i matka, Anna Klimt - która również była bardzo artystyczna. W 1876 roku Klimt rozpoczął naukę w wiedeńskiej Szkole Sztuk Użytkowych i Rzemiosła w wieku zaledwie czternastu lat, gdzie ze stypendium studiował rysunek architektoniczny. Jego młodszy brat również zapisał się do szkoły i obaj chcieli zostać nauczycielami rysunku. Później połączyli siły, aby wykonać wiele zleceń malowideł ściennych w muzeach, teatrach, i kościoły. Prace Klimta zaczęły się zmieniać, przeciwstawiając się wielu klasycznym symbolikom używanym przez artystów akademickich, a inspirację szukał w dekoracyjnym stylu epoki bizantyjskiej. Wraz z malarzami, architektami i rzeźbiarzami, takimi jak Josef Hoffmann, Joseph Maria Olbrich i Koloman Moser, Klimt założył Związek Artystów Austriackich, bardziej znany jako Secesja Wiedeńska, i był pierwszym przewodniczącym grupy w 1897 roku. stworzył magazyn o nazwie Ver Sacrum. W tym okresie Kunstlerhaus był centrum sztuki, ale przedkładał bardziej konserwatywne prace nad sztuką awangardową, zmuszając współczesnych artystów do znalezienia alternatywnego sposobu promowania swojej twórczości. Po około ośmiu latach Klimt i wielu innych artystów secesji opuściło grupę, ponieważ wciąż walczyli o utrzymanie sprzedaży i często nie zgadzali się z lokalnymi galeriami i ich związkami z nimi. Austriacki artysta był dość samotny i spędził około ośmiu do dziewięciu godzin pracując w swoim studio, odmawiając wstępu gościom. Z tego powodu niewiele wiadomo o jego sposobie pracy, chociaż wiemy, że często nucił utwór „Der Lindenbaum” Schuberta. Na drzwiach jego pracowni znajdowała się notatka stwierdzająca, że pukanie byłoby bezużyteczne, ponieważ nie chce otwierać. Niektórzy krytycy twierdzą, że sposób, w jaki Klimt został włączony do popkultury, może nadać jego twórczości jednowymiarowość. Ponadto niektórzy naukowcy twierdzą, że błędem było intelektualizowanie sztuki Klimta z powodu jego prostoty jako osoby. Nigdy nie mieszkał sam, dzieląc dom z rodziną. Historycy sztuki z przeszłości skonstruowali go jako „wielkiego artysty-bohatera”, ale współcześni historycy uważają, że jego dzieła sztuki są bezwysiłkowe, ponieważ odzwierciedla to samego artystę. W wieku trzydziestu lat Klimt był stabilny finansowo. Doświadczył tragicznej utraty ojca Ernsta, a także młodszego brata, pozostawiając go odpowiedzialnym za rodzinę. Po wielu latach odchodzenia od świata sztuki Klimt wrócił z silniejszą chęcią przeciwstawienia się artystycznemu establishmentowi, tworząc własną, niepowtarzalną sztukę. Twórczość malarza stała się jeszcze bardziej symboliczna, ale nie korzystała z konwencjonalnej ikonografii. Jego użycie nagości wywołało wiele kontrowersji, ale nadal otrzymywał znaczną liczbę zamówień od swoich patronów. Klimt pracował teraz w bardzo dekoracyjnym stylu secesji, z wybuchami kolorów i dużymi obszarami pokrytymi złotem. Klimt malował głównie portrety zmysłowych kobiet, ale zasłynął także ze swoich intensywnych krajobrazów. Było sponsorowanych przez wielu przyszłych artystów, takich jak Egon Schiele. Gustav Klimt zmarł 6 lutego 1918 roku po hiszpańskiej grypie, która spowodowała zapalenie płuc, a także po udarze.
-5%
-4%
