Reprodukcje obrazów olejnych Gustava Klimta

Filtruj według

Rama

Rama

Wysokość

Wysokość

Szerokość

Szerokość

Gustav Klimt

Gustav Klimt urodził się w lipcu 1862 roku w Baumgarten w Austrii w rodzinie imigrantów wraz z sześcioma braćmi i siostrami. Ze względu na delikatną sytuację finansową rodzice Klimta zawsze szukali niedrogich sytuacji życiowych, zmuszając ich do wielu podróży. Ich pozycja pogorszyła się dopiero po załamaniu się giełdy w Wiedniu, gdy miał zaledwie 11 lat. Rok później zmarła jego młodsza siostra, wpływając na niego, ale głównie jego starsza siostra i matka, Anna Klimt - która również była bardzo artystyczna. W 1876 roku Klimt rozpoczął naukę w wiedeńskiej Szkole Sztuk Użytkowych i Rzemiosła w wieku zaledwie czternastu lat, gdzie ze stypendium studiował rysunek architektoniczny. Jego młodszy brat również zapisał się do szkoły i obaj chcieli zostać nauczycielami rysunku. Później połączyli siły, aby wykonać wiele zleceń malowideł ściennych w muzeach, teatrach, i kościoły. Prace Klimta zaczęły się zmieniać, przeciwstawiając się wielu klasycznym symbolikom używanym przez artystów akademickich, a inspirację szukał w dekoracyjnym stylu epoki bizantyjskiej. Wraz z malarzami, architektami i rzeźbiarzami, takimi jak Josef Hoffmann, Joseph Maria Olbrich i Koloman Moser, Klimt założył Związek Artystów Austriackich, bardziej znany jako Secesja Wiedeńska, i był pierwszym przewodniczącym grupy w 1897 roku. stworzył magazyn o nazwie Ver Sacrum. W tym okresie Kunstlerhaus był centrum sztuki, ale przedkładał bardziej konserwatywne prace nad sztuką awangardową, zmuszając współczesnych artystów do znalezienia alternatywnego sposobu promowania swojej twórczości. Po około ośmiu latach Klimt i wielu innych artystów secesji opuściło grupę, ponieważ wciąż walczyli o utrzymanie sprzedaży i często nie zgadzali się z lokalnymi galeriami i ich związkami z nimi. Austriacki artysta był dość samotny i spędził około ośmiu do dziewięciu godzin pracując w swoim studio, odmawiając wstępu gościom. Z tego powodu niewiele wiadomo o jego sposobie pracy, chociaż wiemy, że często nucił utwór „Der Lindenbaum” Schuberta. Na drzwiach jego pracowni znajdowała się notatka stwierdzająca, że ​​pukanie byłoby bezużyteczne, ponieważ nie chce otwierać. Niektórzy krytycy twierdzą, że sposób, w jaki Klimt został włączony do popkultury, może nadać jego twórczości jednowymiarowość. Ponadto niektórzy naukowcy twierdzą, że błędem było intelektualizowanie sztuki Klimta z powodu jego prostoty jako osoby. Nigdy nie mieszkał sam, dzieląc dom z rodziną. Historycy sztuki z przeszłości skonstruowali go jako „wielkiego artysty-bohatera”, ale współcześni historycy uważają, że jego dzieła sztuki są bezwysiłkowe, ponieważ odzwierciedla to samego artystę. W wieku trzydziestu lat Klimt był stabilny finansowo. Doświadczył tragicznej utraty ojca Ernsta, a także młodszego brata, pozostawiając go odpowiedzialnym za rodzinę. Po wielu latach odchodzenia od świata sztuki Klimt wrócił z silniejszą chęcią przeciwstawienia się artystycznemu establishmentowi, tworząc własną, niepowtarzalną sztukę. Twórczość malarza stała się jeszcze bardziej symboliczna, ale nie korzystała z konwencjonalnej ikonografii. Jego użycie nagości wywołało wiele kontrowersji, ale nadal otrzymywał znaczną liczbę zamówień od swoich patronów. Klimt pracował teraz w bardzo dekoracyjnym stylu secesji, z wybuchami kolorów i dużymi obszarami pokrytymi złotem. Klimt malował głównie portrety zmysłowych kobiet, ale zasłynął także ze swoich intensywnych krajobrazów. Było sponsorowanych przez wielu przyszłych artystów, takich jak Egon Schiele. Gustav Klimt zmarł 6 lutego 1918 roku po hiszpańskiej grypie, która spowodowała zapalenie płuc, a także po udarze.

Gustav Klimt

Aktywne filtry