Akty kobiece i akty męske - ręcznie malowane. Zapraszamy do Knickknakcs.pl.

Filtruj według

Wysokość

Wysokość

Szerokość

Szerokość

Orientacja

Orientacja

Akty

Akt w malarstwie

Naga postać jest tradycją w sztuce zachodniej i została wykorzystana do wyrażenia ideałów męskiej i żeńskiej urody oraz innych ludzkich cech. Było to centralne zajęcie starożytnej sztuki greckiej, a po okresie uśpienia w średniowieczu powrócił do renesansu w sztuce zachodniej. Sportowcy, tancerze i wojownicy są przedstawiani, aby wyrazić ludzką energię i życie, a akty w różnych pozach mogą wyrażać podstawowe lub złożone emocje, takie jak patos. W pewnym sensie akt jest dziełem sztuki, którego głównym przedmiotem jest nieoszlifowane ludzkie ciało, tworząc gatunek sztuki, podobnie jak krajobrazy i martwa natura. Postacie nieobleczone często odgrywają również rolę w innych rodzajach sztuki, takich jak malarstwo historyczne, w tym sztuka alegoryczna i religijna, portret i sztuka dekoracyjna.

Historia aktu w malarstwie

Nagie postacie żeńskie zwane figurkami Wenus znajdują się w sztuce górnego paleolitu, aw czasach historycznych podobne obrazy przedstawiają bóstwa płodności. Reprezentacje bogów i bogiń w sztuce babilońskiej i starożytnego Egiptu są prekursorami dzieł zachodniej starożytności. Inne znaczące niezachodnie tradycje przedstawiające akty pochodzą z Indii i Japonii, ale akty nie stanowią ważnego aspektu chińskiej sztuki. Rzeźby świątynne i malowidła jaskiniowe, niektóre bardzo wyraźne, są częścią hinduskiej tradycji wartości seksualnej i podobnie jak w wielu ciepłych klimatach częściowa lub całkowita nagość była powszechna w życiu codziennym. Japonia miała tradycję mieszanych kąpieli komunalnych, która istniała do niedawna i często była przedstawiana w drzeworytach.

Seksualność w aktach malarskich

Kenneth Clark zauważył, że seksualność stanowiła część przyciągania nagości jako przedmiotu sztuki, stwierdzając, że „żadna nagość, jakkolwiek abstrakcyjna, nie powinna wzbudzić u widza śladu uczuć erotycznych, mimo że jest to tylko najsłabszy cień - i jeśli tego nie uczyni, jest to zła sztuka i fałszywa moralność ”. Według Clarka wyraźne rzeźby świątynne Indii z X wieku „są wspaniałymi dziełami sztuki, ponieważ ich erotyzm jest częścią ich całej filozofii”. Wielka sztuka może zawierać znaczące treści seksualne bez nieprzyzwoitości. Jednak jednoznacznie seksualne dzieła sztuki wyprodukowane w Europie przed erą współczesną, takie jak L'Origine du monde Gustava Courbeta, nie były przeznaczone do publicznego wyświetlania. Ocena, czy dane dzieło jest artystyczne czy pornograficzne, jest ostatecznie subiektywna i zmieniła się w historii i kulturach. Niektóre osoby oceniają publiczne pokazywanie ciała bez ciała jako niedopuszczalne, podczas gdy inne mogą znaleźć walory artystyczne w jawnie seksualnych obrazach. Publiczne recenzje sztuki mogą, ale nie muszą dotyczyć tego problemu.

Akty kobiece

Greckie boginie były początkowo rzeźbione w draperie, a nie nago. Pierwszą wolnostojącą, naturalnej wielkości rzeźbą całkowicie nagiej kobiety była Afrodyta z Cnidus, stworzona ok. 360–340 pne przez Praxiteles. Kobiety nagie stały się znacznie bardziej popularne w późniejszym okresie hellenistycznym.

Rzadko spotykana w średniowieczu, nagie kobiety pojawiły się we Włoszech w XV wieku. Następnie erotyzm stał się bardziej wyraźny w obrazach takich jak Śpiąca Wenus Giorgione (ok. 1510 r.), Które ustawiały leżącą nago w sielankowym krajobrazie oraz w serii Danaë Tycjana (ok. 1553–1556). Prace te zainspirowały niezliczone leżące akty kobiet przez stulecia później. Coroczny nadmiar obrazów wyidealizowanych nagich kobiet w XIX-wiecznym Salonie Paryskim został satyrowany przez Honoré Daumiera w litografii z 1864 roku.

W XIX wieku ruch orientalizmu dodał kolejną leżącą nagą kobietę do możliwych tematów malarstwa europejskiego, odalisque, niewolnika lub haremu. Jednym z najbardziej znanych był „The Grande Odalisque” namalowany przez Ingres w 1814 roku.

Dla Lyndy Nead kobieca nagość polega na ograniczeniu seksualności; w przypadku klasycznego poglądu na historię sztuki reprezentowanego przez Kennetha Clarka chodzi o idealizację i odejście od jawnej seksualności, podczas gdy współczesny pogląd uznaje, że ludzkie ciało jest nieuporządkowane, nieograniczone i problematyczne. Jeśli cnotliwa kobieta jest zależna i słaba, jak zakładają obrazy w sztuce klasycznej, silnej, niezależnej kobiety nie można przedstawić jako cnotliwej.

Do lat 60. XX wieku historia sztuki i krytyka rzadko odzwierciedlały coś innego niż męski punkt widzenia. Ruch sztuki feministycznej zaczął to zmieniać, ale jedno z pierwszych powszechnie znanych oświadczeń politycznych nagości zostało wydane w 1972 roku przez krytyka sztuki Johna Bergera. W Ways of Seeing argumentował, że akty kobiet odzwierciedlają i wzmacniają dominujący związek władzy między kobietami przedstawianymi w sztuce a głównie męską publicznością. Rok później Laura Mulvey napisała „Przyjemność wizualna i kino narracyjne”, w której przedstawiła koncepcję męskiego spojrzenia, która potwierdza, że ​​wszystkie akty są z natury podglądaczami.

Feministyczny ruch artystyczny miał na celu umożliwienie kobietom osiągnięcia takiego samego rozgłosu i szacunku, jaki otrzymywała sztuka męska. Pomysł, że kobiety są intelektualnie gorsze od mężczyzn, zrodził się z ideologii arystotelesowskiej i był w dużej mierze zależny od renesansu. Arystoteles wierzył, że podczas procesu prokreacji ludzie byli siłą napędową. Posiadali wszelką twórczą moc, podczas gdy kobiety były odbiorcami. Jedyną rolą kobiet w reprodukcji było dostarczenie materiału i działanie jako naczynie. Ten pomysł został przeniesiony na obraz artysty i akt w sztuce. Artysta był postrzegany szczególnie jako biały mężczyzna i był jedynym, który posiadał wrodzony talent i kreatywność, aby odnieść sukces jako profesjonalny artysta. Ten system wierzeń był powszechny w sztuce nagiej. Kobiety zostały przedstawione jako pasywne i nie miały żadnej kontroli nad swoim wizerunkiem. Akt kobiecy w okresie renesansu był obrazem stworzonym przez męskie spojrzenie. To erotyczny obraz, który zawiera heteroseksualne męskie pragnienie.

Ruch feministycznej historii sztuki zmierzał do zmiany sposobu postrzegania tego obrazu. Akt kobiecy stał się mniej istotnym elementem w sztuce zachodniej od lat 90. XX wieku. Wprowadzając nowe obrazy i symbole do kobiecych nagich obrazów w sztuce zachodniej, ruch feministycznej historii sztuki nadal próbuje zdemontować zdominowany przez mężczyzn świat sztuki.

Akty męskie

Akademicka historia sztuki ma tendencję do ignorowania seksualności męskiej nagości, skupie się zamiast tego na tematach formy i kompozycji.

Przez większą część historii nagi mężczyźni reprezentowali męczenników i wojowników, kładąc nacisk na aktywną rolę, a nie pasywną, przypisywaną kobietom w sztuce. Alice Neel i Lucien Freud namalowali współczesnego męskiego nago w klasycznej, rozkładanej pozie, z genitalnymi eksponatami. Sylvia Sleigh malowała wersje klasycznych dzieł z odwróconymi płciami.

Akty kobiece i męskie na sprzedaż w Knickknacks.pl

Fascynująca historia aktu w historii sztuki znajduje odbicie w obrazach artystów w naszym serwisie. Tematyka ciała ludzkiego stanowi niezmiennie źródło inspiracji i fascynuje ludzi po dziś. Jeśli należysz do tego grona, zapraszamy do zakupu jednego z naszych niezwykłych aktów.

Akty

Aktywne filtry